GCG

La mia entry per il Game Chef. Un gioco di umanità vista controluce, scoperta e gradi variabili di pucciosità. Mettiamola anche qui.

Gli esseri umani se n'erano andati.
Fagocitati dalla morte o elevati ad un destino più alto, hanno lasciato il loro mondo.
Ma la Terra non s'è addormentata. Una civiltà è sorta dove l'intelligenza non sembrava essere. Il ricordo dei Precedenti è diventato leggenda e mistero. Il mondo è stato ereditato, coltivato, abitato. Ha conosciuto una storia nuova e stabile.
Questo fino a quando abbiamo sentito l'aria infuocarsi, il cielo farsi radioso.

Qualcosa sta cambiando. Un umano è tornato.

(Chiedo perdono per la formattazione, è guerra aperta fra me e la scrittura su GcG.)

Partiamo col finale: Girl x Boy è un gioco delizioso. Non perfetto, perché il suo essere breve e semplice è un po' la sua croce e delizia, ma con quel due/tre meccaniche che fanno comunque la differenza. E merita hype.
E partiamo anche con un po' di meta-post. Ho preferito tenere separato il resoconto di fiction dalle meccaniche in modo che entrambi avessero due funzioni diverse: il primo per vedere che tipo di storie possono uscire da GxB, il secondo per vedere finalmente come il gioco mette le mani in questo.
Così, se un resoconto di fiction stringato e scritto male v'interessa poco, potete passare direttamente alle considerazioni 'tecniche' e sul gioco al tavolo.
Altra considerazione: questa è la prima e unica partita che ho giocato per ora. E alla fine si tratta di un gioco in cui credo che l'esperienza vari molto a seconda delle persone e del taglio che vogliono dare.
Non è necessariamente come giocare bene GxB: è il resoconto di cosa ha fatto andare bene questa partita, quali meccaniche e quali atteggiamenti. Una possibile serie di best practices o consigli.

Il gioco in qualche parola
Girl x Boy si gioca in quattro persone. Carte da gioco e nient'altro che le leggerissime descrizioni dei personaggi pre-esistenti. La protagonista Momoko, ragazzina timida al primo anno delle superiori e alla ricerca del primo amore. Sì, siamo in Giappone e l'atmosfera di partenza è quella da commedia romantica che respiriamo in un sacco di manga e anime.
Tre personaggi potrebbero essere il suo destino. C'è il brillante Takemichi, destinato ad università prestigiose, che sembra averla presa in simpatia e la saluta ogni mattina quando si incrociano in corridoio. C'è Ichigo che è ombroso, fa basket e i primi giorni è stato sospeso. E c'è Risa, la capoclasse perfetta con un fanclub di cento persone o giù di lì. Di uno di questi, alla fine, Momoko si innamorerà.
Siamo in quattro, sono quattro personaggi principali. Ci si prende ognuno un ruolo e si è pronti a partire.

Si gioca un appuntamento tra Momoko e ciascuno di questi, articolato in una, due o tre attività. Per esempio: incontrarsi davanti a scuola e andare a vedere un film. Passando dal karaoke dopo, magari. L'appuntamento lo può chiedere Momoko o lo può chiedere l'altra persona: il primo che si alza dei due è quello che chiederà di uscire.
Durante ogni attività Momoko e il suo pretendente interagiscono, gli altri due giocatori controllano l'ambiente e altri personaggi che possono apparire e interagire con loro. Magari rompendogli le scatole. Momoko dà una carta coperta all'altro ogniqualvolta quello/a dice o fa qualcosa di bello, soprendente, dolce, romantico, awesome, così via. Poi, ad un certo punto, i due 'addetti al framing' mettono Momoko davanti alla scelta tra qualcosa di imbarazzante che accresce l'intimità e qualcosa che le salva la faccia ma tiene (o aumenta le distanze.) Anche qua c'è un flusso di carte, ma tornerò poi a questo punto.
Alla fine dell'appuntamento il pretendente si guarda le carte guadagnate (senza mostrarle agli altri) e segna il numero di cuori, poi le rimescola nel mezzo. Finiti tutti, chi ha più cuori ha guadagnato l'amore della nostra protagonista! La cosa può venire messa in dubbio, ma anche questo lo spiegherò poi. Si gioca una scena in cui Momoko si dichiara alla persona scelta e quella decide se accettarla, rifiutarla o whatever.
Se c'è pareggio? Suvvia, leggete (?) manga e non vi accarezza l'idea di menages o poligoni sentimentali?
Comunque andiamo a vedere cos'è stata la nostra storia.

Il contesto

Lo proviamo a Rovereto di Domenica mattina. Siamo io, Marco Andreetto, Francesca Da Sacco e Luca Correnti. L'avevo preso a Lucca e letto, mi mette molta curiosità (sono un nippofilo di lungo corso in fondo) ma allo stesso tempo mi rende un po' perplesso su quanto può funzionare. Poi certo, con sostenitori come Iacopo, Mario e i reggiani la voglia di metterlo alla prova c'è. E' già stato giocato la sera prima da un tavolo che per la sua ora e mezza di durata faceva un sacco d'allegria, quindi la voglia si concretizza e il tavolo della mattina si forma. Marco è Momoko, Luca fa Takemichi, Francesca è Ichigo e io Risa.

La fiction

Momoko ha un interesse iniziale per Takemichi. Gli chiede lei di uscire infatti, o meglio di darle ripetizioni di matematica. Decidono prima di tutto di bere qualcosa ad un baretto carino in stile europeo, peccato che gli amici del club di shogi di Take (insomma, ragazzi che giocano serissimi ad un antichissimo boardgame nipponico e poi parlano sguaiati con accento milanese) si imbuchino all'appuntamento e comincino a rompere (Gli amici imbucati saranno una costante della storia, preparatevi.) Comunque è con un certo imbarazzo e fastidio che i due fuggono dai simpatici cazzari.
La sessione di studio in biblioteca non è meno imbarazzante, i goffi tentativi di contatto fisico del ragazzo mettono una certa distanza. Quando piove fuori, Takemichi accompagnandola alla stazione si espone al tempo per farla stare sotto il proprio ombrello. Poi una folla li separa, si riuniscono e si salutano poco dopo. Lei tiene l'ombrello e va. Un po' di amaro in bocca forse, ma quell'ombrello sarà sempre nella sua borsa per i restanti appuntamenti.

Risa , la capoclasse per metà russa, è presidentessa del club di tiro con l'arco e, bando alla modestia, un'iperfiga - pure corteggiata dalle sue stesse compagne di tiro. Con la scusa di fare assistere Momoko ad un allenamento d'arco le chiede di uscire. Si scopre rapidamente che non è tutto oro quel che luccica: Momoko, con un dolce senso di insistenza, riesce a farle confessare che ha un brutto rapporto col cibo e probabilmente una grossa quantità di stress. E se fossero in CdM sarebbero già ad uno scambio non indifferente di Stringhe. Si capisce intanto che Risa non è serena del fatto di essere sempre su un piedistallo, e i modi timidi ma diretti quando serve di Momoko la stanno colpendo pure troppo (R. subito dopo quel confronto, viso a viso: “E' meglio che ci spostiamo, prima che io faccia qualcosa di stupido.”). Al punto da mettere in 'pericolo' la ragazzina stessa, presa di mira da quelle del club. Comunque la sessione di tiro e il karaoke sono più tese (nel secondo le amiche di R. gelose si infiltrano) e quando Momoko si trova a dovere forse cantare da sola, cosa in cui non è brava, potrebbe essere un disastro. Ma lei lo fa lo stesso, viene raggiunta da Risa (che è comunque mezza stonata pure lei) e il tenersi per mano in varie fasi testimonia che beh, qualcosa c'è.

Ichigo si rivela subito come un ombroso dal cuore d'oro placcato tutto tempestato di pietre preziose; ha pestato dei ragazzi che bulleggiavano un suo amico, è lui a chiedere a Momoko di uscire assieme e lo fa con un evidente timore di essere rude. Quando le amiche/stalker di Risa li importunano, bulleggiandola con minacce non troppo velate, Ichigo è protettivo e 've la cavate perchè non picchio le ragazze'. La piscina poi è un ottimo momento per fare casini e creare intimità: un bambino rompiscatole frega l'asciugamano con cui Momoko si copriva il costume, Ichigo ha il fisico di un personaggio di Takehiko Inoue (cit.) e ci vuole un po' (non la scelta dell'imbarazzo) perchè lei entri in acqua. Poi arrivano altri casini, ossia i vecchi amici bulletti di lui, e prendono a fare gli invadenti. In quel momento i due si tengono per mano. Lei s'incazza e si mette davanti a Ichigo per evitare che faccia qualcosa di violento, loro si prendono bene e scattano i vari "ehi, Ichigo, ti sei trovato una tipa tosta! Congratulazioni!" con batti-cinque che Ichigo ricambia. Momoko non se la prende affatto bene con lui; tanto che dopo, davanti al sushi a nastro, è ancora fredda e offesa. Ichigo si scusa, perchè in fondo sarà aitante e atletico ma si vede che coi rapporti sociali non è tanto a proprio agio. Lei gli dà una goffa sberla per sfogare tutto e, invece che peggiorare le cose, la cosa aiuta a riavvicinarli.

Finale: davanti al laghetto delle papere, dove solitamente Risa si sbarazza di buona parte del pranzo dandolo da mangiare a uccelli e carpe, le due ragazze si incontrano. Cioè, è Momoko a raggiungere la bionda e a dichiararsi. Risa, che ha appena lasciato il club di tiro e sembra determinata ad essere meno perfetta e più aperta, non aspetta un attimo per baciarla.
Cosa sarà il futuro per loro? Chissà, intanto ognuna ha l'altra come sostegno e forza.

// Status: COMPLETO. \\

E' da un po' di tempo che vorrei provare 'sto gioco, ed ArCONate mi sembra un'ottima occasione per farlo. Quindi lanciamo il viaggio in strada e vediamo chi si unirà.

Presentiamo un po' il gioco intanto. We tell stories about letting go on the open road. Parliamo di persone in viaggio, dei loro problemi e aspirazioni, e del giocare nel presente.
Wristcutters o Little Miss Sunshine o Ogni cosa è illuminata o Alta fedeltà sono film perfetti per dare l'idea del tipo di storia.

Si prepara in un modo peculiare: ogni giocatore deve arrivare con una playlist su CD, una collezione di canzoni che seguano (per chi la compila) un qualche filo conduttore. Lunga fra 40 e 80 minuti, ed è meglio che ognuno arrivi senza dire il proprio tema agli altri partecipanti. Nessuna premeditazione o preparazione d'altro tipo.
O meglio, c'è una sola cosa in più da fare: stampare il testo delle prime due canzoni della propria playlist. Basta.

Vorrei minimo 2 e massimo 4 persone oltre a me; mi ingegno di recuperare io uno stereo, ma chi dicesse "ne ho uno io, posso portarlo" è accolto. Si userà una stanza isolata nel Centro, in modo da non incasinarsi col resto dei tavoli di gioco.

E' un gioco a cui tengo molto di provare, per il legame con la musica e un po' per rimettermi in pari con un certo modo di giocare.
Chi vuole mettersi sulla strada?

Un po' di foto della preCON: https://plus.google.com/photos/111234391574963580575/albums/5784343650588928977?authkey=CNmXvPfP-6XKdg
Che spero siano visibili, sono ancora un cane ad usare la condivisione foto di G+ D:

MH, il gioco dell'estate, fa fioccare partite come funghi. Questa volta capita a me, Serena, Albi, Enrico ed Ernesto (MC), e soprattutto ora che sono dalla parte della Skin ho voglia di imbastire un minimo diario di bordo per tirare giù un po' di impressioni.

Dopo una valida discussione sull'evergreen "giocare in Italia o in America?" abbiamo optato per gli States. Whitewater è una cittadina di mare sfigata più di pescatori che di turisti, probabilmente nel Maine o dintorni: ne sappiamo ancora poco, dopo un'ora e mezza - o un'ora? - di gioco effettivo, ma non dubito che ne usciranno fuori delle belle.
Prima di tutto, qui ho voglia di parlare di come sorprendere e soprenderti: anche quando stai giocando da dieci minuti.

Io gioco Aaron il Mortale.
Avevo scelto già da qualche giorno che l'avrei fatto, perchè l'idea del ragazzo normale in mezzo alle creature mi intriga molto. Proprio per questo, quando ho cominciato a dare forma ad Aaron riempiendo la sua scheda, ho tirato fuori un bravo ragazzo con problemi molto terra terra: una famiglia numerosa (cinque fratelli) e povera, un incarico da barista per portare qualche soldo in più a casa. Fremo dall'immaginare come un personaggio così ancorato a necessità materiali possa relazionarsi a personaggi dalla natura così diversa, anzi superiore.

E proprio questo aspetto ha portato al mio primo momento di gongolante sorpresa. Il resto del cast (vi lascio di farli introdurre agli altri, se vogliono) è composto da:
- Undine la Selkie di Serena, sola e curiosa del mondo;
- Alastor il Fantasma di Enrico (aspetto mite e ladro della pelle di Undine);
- Anders il Fatato giocato da Alberto, sospeso tra due mondi.

Ascolto le presentazioni dei personaggi, comincio a gongolare durante il momento della Backstory in cui si : essendo io il Mortale, ho l'ultimo turno in cui dichiarerò chi è l'attuale vero amore di Aaron.
Lo ammetto: sin da quando Alberto diceva che avrebbe fatto il Fae, avevo un sentore abbastanza grosso che sarebbe stato il True Love. Tutto quello che associo al Fae in termini di sensazioni, di colori e impressioni, mi affascina tantissimo; e per come vedevo la bozza nella mia testa di Aaron, la creatura del Regno delle Fate che porta tutto quel turbinio di colori, il caos creativo, nella vita del ragazzo con priorità così concrete che il suo Guardare nell'Abisso è la mania di scarabocchiare, l'unico momento di creatività e divagazione che si può concedere. Era un'idea perfetta.

Già però, quando viene fuori dalla backstory del Fatato che Anders has captured Aaron's fancy, risuona un campanello nella mia testa: quell'elemento è appena entrato in gioco, forse non sarà necessario indicare Anders come il vero amore. Anzi, rischierebbe di mettermi legami ad un solo personaggio. Undine non mi ha messo nessun collegamento, comincio a pensare come sarebbe indicare lei; in fondo, per quanto l'idea del queer content mi interessi parecchio, è la sola ragazza del cast e non sarebbe una scelta stupida. Aspetto comunque Alastor, l'ultimo che manca prima di me, e lui decide che il mio Mortale sa che lui è un fantasma.
In quel momento gongolo. Diamine, ho le cose così chiare.
Arriva il mio momento: Alastor, tu sei il mio True Love.
Caro Aaron, bravo ragazzo: ti sei preso una cotta per un ragazzo morto cent'anni fa, e proprio per quel motivo.
E' già venuta fuori una cosa del mio personaggio che proprio non prevedevo fino al momento in cui ci siamo messi a dettagliare le Skin, e sto ridacchiando di aspettative come un ragazzetto.

Il secondo momento di epifania viene fuori in un paio di domande dell'MC. Quelle per introdurre le cose.
Prima di tutto Aaron è un ragazzo povero, e deve avere una nemesi: rispondendo tiro fuori Jenna Wilkins, la figlia dello sceriffo. Maledetta ape regina.
Seconda domanda: "Cosa hai comprato a un tuo fratello o sorella per l'imminente compleanno?" "Una mazza da baseball per Becca, che adora lo sport."
Tre secondi dopo, quella mazza è stata rubata - dalla cara Jenna, è evidente - e usata per picchiare Andie, una ragazza decisamente out. Aaron la raggiunge, Anders lo vede con in mano la mazza insanguinata sulla soglia del bagno, è chiaro che non finirà a rose e fiori; il ragazzo fatato gli dice a malo modo di chiamare l'infermiere, lui ancora stordito lo fa, io singulto vistosamente.
Appena cominciati i fatti in gioco e già ho un personaggio nei guai: proprio una pacchia, eh.

Però, frak, in cinque minuti di gioco ho già una prospettiva ribaltata sul personaggio. E un obiettivo che mi terrà impegnato per un po'.
Bravo ragazzo? Sì, esatto. Proprio per questo devo fermare Jenna Wilkins.
Dark mi serve a quello, per trovare un punto debole in cui colpirla. Toh, una relazione col prof. di letteratura (o così sembra dagli omini steccoli che si muovono sul foglio di Aaron): trovata la ferita, serve il coltello con cui incidere. E c'è proprio un ectoplasma a caso a cui può chiedere un favore. Del resto ho la mossa Giù nella tana del coniglio, Aaron è fatto per infilarsi in problemi sovrannaturali.
Tipo un paio di scambi di Stringhe da "ti offro esperienza se fai questo": Aaron convince in questo modo Alastor ad aiutarlo, alludendo cripticamente al fatto che sa che non è vivo. E Anders, prendendo il polso di Aaron, gli fa saltare fuori la verità in un sussurro: già sono in due persone a sapere che lui vuole rovinare la vita all'Ape Regina. Quest'uso delle Stringhe mi sta già piacendo un sacco, perché permette a vicenda di offrire scelte significative.
Problema: un Fatato a caso che si sta infilando nei loro piani... e non promette nulla di buono.

Sunto: non vedo l'ora di andare avanti, dopo così poco di gioco.

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Qui metto la mia: chi della scalcinata (?) compagnia di Whitewater volesse aggiungere qualcosa, beh, prego!
E comunque questa canzone e questa, per ovvi motivi, saranno la mia colonna sonora ideale.

Ho voglia di parlare di un gioco che mi ha proprio sorpreso. Una partita che per me è stata la seconda gemma della INC da poco passata.

Mille e una Notte di Meguey Baker parla della corte del Sultano, dove l'etichetta è tutto e soddisfare il sovrano, anzi non andargli a noia, lo è ancora di più. Masterless e competitivo, tanti dadi richiesti ma di nessun tipo preciso (vedremo perché), fa giocare membri della corte che si raccontano storie e in quella (seconda) cornice di finzione tessono intricati giochi di controllo, umiliazione e intrigo. Protetti dalla narrazione che tessono, invece di umilarsi in pubblico possono farlo dando – per esempio – a una moglie del Sultano il ruolo di un asino, o facendo di una serva la Principessa d'Occidente per meglio convincerla ad infilarsi tra le proprie lenzuola.
In pratica, giochi personaggi che si raccontano storie interpretando altri personaggi. E s'infamano a vicenda. Fin qui è chiaro, d'accordo.

In realtà non è che mi interessasse così tanto di partenza; insomma, il gioco di livelli di finzione è intrigante ma non mi piacciono troppo gli intrighi “chiusi” e non mi reputo la persona più competitiva al mondo. Certo, c'erano due cose che mi davano dei segnali di attrazione. Prima di tutto l'ambientazione: insomma, chi non si sente affascinato dall'eco delle Mille e una Notti e dei racconti che leggevamo o sentivamo da bambini, le sete degli harem e l'odore di spezie e caramelle dolcissime?
Secondariamente, l'accento sui sensi. Ogni personaggio è definito da cinque dettagli sensoriali, che possono essere fisici (Vista: il colore della sua pelle, simile a zafferano/corteccia/caffè), o più sottili (Gusto: gli piacciono solo donne dall'aspetto esotico, Olfatto: conosce l'odore della paura.) Questo elemento aggiungeva molta atmosfera, molta possibilità di avere un'ambientazione vivida e fascinosa per contornare questo genere di storie.
Aggiungiamo che alla INC il gioco lo portava Meg in persona, che mi piace giocare in inglese e tanto meglio con chi il gioco l'ha creato (con un ottimo cast completato da Mr. Mario, Alberto Muti, Mattia Bulgarelli) e la scelta è stata fatta.

Già il fatto che io sia arrivato parecchio dopo l'inizio dello slot e mi sia trovato invitato ugualmente mi prende bene. La creazione dei personaggi anzi è veloce e fluida.
Ci sono poche cose da mettere, in fondo: prima di tutto il nome del cortigiano, il suo ruolo, i già citati dettagli sensoriali, più un capo di vestiario che lo contraddistingue. Di nuovo quest'attenzione agli oggetti, a quello che è tangibile, restituisce molto bene la Corte e l'atmosfera da fiaba orientale. E orienta molto bene anche il resto.
Il resto della creazione di un personaggio non è che scrivere i suoi rapporti con gli altri e la sua ambizione. E se quest'ultima è chiara (e deve essere tangibile e fattibile), i rapporti vengono concretizzati nelle Invidie che ogni personaggio prova verso tutti gli altri. Magari il caftano dello studioso Behman, magari la giovinezza dello stalliere o la possibilità per il falconiere di muoversi per i boschi della Corte. Insomma, nessuno è soddisfatto: tutti sono in movimento. E' un potenziale covo di vipere, dove l'opulenza e le belle vesti non hanno coperto i desideri di ognuno.

Viene fuori già un bel cast: Kuzaiman l'astronomo che concupisce la giovanissima e timida Aziza, più giovane tra le mogli del Sultano, poi il matematico Behman in visita, la malinconica musicista Meliah innamorata della guardia privata del Sultano (e per questo, ogni volta che guarda in direzione del sovrano, i rischi sono parecchi), e il mio Danash, falconiere dall'aria vissuta che ha visto la guerra, sa cosa vuol dire la vita selvaggia e proprio per questo vuole passare il resto dei suoi giorni fra i lussi. Per esempio ha adocchiato il già citato caftano di Behman, magnificamente adornato da ricami di simboli matematici, che vorrebbe proprio sentirsi addosso.
In questo mentre sono già venuti fuori dei personaggi sfaccettati. Mettere cinque dettagli sensoriali non è cosa da poco, è un bel direzionamento a trovare diverse sfaccettature. Io per esempio, creando Danash, ho pensato al Gusto e l'istinto mi ha detto “è ghiotto di dolci” - proprio il contrario di quanto ti aspetteresti dal ruvido guardiano delle bestie. Insomma, quella rosa dei dettagli per me resta la gemma del gioco. Senza sottovalutare le Invidie, che ti sfidano a vedere le mancanze del tuo personaggio, o anche solo le mancanze che percepisce, le idee falsate che ha degli altri, i suoi pregiudizi e chimere.

Vi parlo sempre di Danash. Lui invidia ad Aziza i vizi a cui è sottoposta, a Meliah quella bellezza imperturbabile e severa (all'inizio avevo pensato un'Ambizione legata al conquistarla), a Behman il dannato capo di vestiario e a Kuzaiman il fatto che non abbia conosciuto una vita difficile come la sua. Mentre Kuzaiman gli invidia la forza. Lo si nota, come queste persone facciano fatica a capirsi davvero?

Aziza, nella sua posizione di Sultana, è sicuramente la più alta in grado: certo, il fatto che sia fin troppo timida per quella posizione, così  non conta. E' al suo cospetto che cominciano gli incontri che sfociano in storie. Mentre parte il racconto di Meliah (che solo più tardi Meguey spiegherà essere nient'altro che l'antefatto di Raperonzolo), si vedono già i caratteri e le aspirazioni dei personaggi. Kuzaiman tempesta la narrazione di domande (Mattia in questa INC mi è parso davvero una fucina di idee, un'incarnazione del giocare aggressivo, e non lo dico proprio come critica) e agisce come personaggio consigliere, Danash e Behman – olè – sono rispettivamente uno sposo e una sposa che non riescono ad avere figli e per questo vengono indirizzati ad un giardino incantato, la timida Aziza diventa la tigre a cui Allah (se la Voce era lui) ha promesso i fiori di quel giardino di cui è guardiano.

Ecco, le domande. Qui c'è la meccanica base del gioco: ogni personaggio può interrompere la storia per mostrare interesse in una questione non ancora risolta, o magari non ancora tirata in ballo (“Mi chiedo se l'amore dei due sposi sarà messo alla prova”, “Mi chiedo se la bestia mostrerà facoltà soprannaturali”, “Mi chiedo se la vecchia in realtà non sia un demone”), prendendo un dado dal mucchio che sta in mezzo. Quando quella questione riceve risposta (e ognuno deve stare attento a ricordare il dado esatto a cui ha associato la domanda), il dado viene tirato: se è pari se lo tiene quel giocatore, se è dispari va al narratore. Quando il narratore ne ha 8 di dadi, non si possono più fare domande e la storia deve arrivare a dipanare le questioni lasciate in sospeso.
Fare domande è un interessantissimo strumento per fare emergere gli interessi, e non solo, dei personaggi. Chiedendo “la vecchia è un demone?”, per quanto poi la questione sia stata tralasciata, Danash cercava di mettere in cattiva luce Kuzaiman che – se non sbaglio – aveva in mano quel personaggio oltre che la Voce. Chiedendo “la tigre mostrerà pietà?” voleva tenersi buona Aziza (che in fondo rispettava, per quanto la voglia di libertà della ragazza avrebbe contrastato un sacco con la sua filosofia da “resta nella gabbia dorata, sarai più felice”), chiedendo “lo sposo verrà ferito?” direzionava il suo personaggio ad essere l'eroe se la tigre si fosse dimostrata pericolosa. Scommetteva su due punti opposti della storia in modo da sentire di averne comunque il controllo.

Giocava per vincere e lo giocavo per vincere, certo, ma nel mentre mi era chiarissimo come si muoveva quel personaggio. Quando lo sposo ha accettato di rimanere per sempre nel giardino perchè l'amata potesse tornare a casa col grembo fertile, era il tradizionalismo di Danash (in gioiosa contraddizione con la sua voglia di lusso, certo!) a muovere tutto perché doveva essere l'uomo a risolvere la situazione. Quando la sposa interpretata da Behman ha cercato di pugnalare la tigre per disperazione (finora non c'erano stati momenti bellicosi), io e Danash abbiamo narrato come lo sposo si frapponesse prendendo il colpo, perché il giudizio della tigre – e le loro possibilità di avere una discendenza – non fossero compromesse per sempre. C'è stato un certo sconcerto del tavolo, c'è stato poi il lieto fine, si è arrivati a tirare i dadi accumulati puntando su tre categorie: per non perdere il favore del Sultano, per lavorare verso la propria libertà, per lavorare verso la propria ambizione. Nessun dado in libertà da parte mia, tanto si sono viste le priorità del falconiere. Behman riceve un rimprovero privato dal Sultano perchè attaccare il personaggio della Sultana era fin troppo ardito, Danash fa un piccolo progresso nella smania di spogliare lo studioso di quell'abito. Kuzaiman procede nei suoi piani diabolici ed è sempre uno spettacolo.

Partirà poi una seconda storia conclusa più rapidamente (ma anche qui dall'antefatto si vede bene il senso che dicevo: Aziza che partendo da una storia di tre fratelli cerca di parlare di amore vero opposto a matrimoni combinati), ma direi che possiamo fare calare il sipario sui cortigiani e trarre un po' le somme del discorso che volevo fare.
Potrei parlare davvero tanto di questa partita diventando ancora più prolisso, ma mi interessava mettere l'accento su pochi aspetti: soprattutto quanto il gioco mi ha sorpreso nella capacità di costruire personaggi sfaccettati, che il gioco competitivo non rende affatto più pallidi. Alla faccia di un bel po' di miti: Aziza, Behman, Danash, Kuzaiman e Meliah erano creature vivide e piene di colori, per cui si poteva parteggiare e incuriosirsi.

Ogni storia ha la sua morale, e questa? A mio ardire le più banali: che l'apparenza può ingannare e che farsi tentare dalla curiosità può spesso, molto spesso, riservare belle sorprese.

Luca, perdonami se ti 'psicanalizzo' un attimo ma leggendo questo topic e i tuoi dubbi sul Conciatore mi sono fatto un'idea su che problema di approccio ci possa essere dietro tutta l'idea dell'estetica implicata.

A me sembra che tu stia andando più in là dell'estetica/stile implicata dal manuale, e che in realtà punti qualcosa di più simile all'ambientazione in senso classico. Quindi cercando di capire cosa significa fetish lì dentro, cosa può essere il Conciatore lì dentro, quanto più essere verosimile una totale perdita cognitiva della società in 50 anni (quindi cercare una verosimiglianza sè stante del setting) e così via.
E il problema base con questo è che l'ambientazione nel manuale non c'è. Davvero ci sono soltanto quelle tre linee di cornice (il mondo è finito da 50 anni, c'è una cosa chiamata Maelstrom e la scarsità di risorse riguarda tutto tranne armi e benzina), i principi dell'MC, la fighezza di base dei personaggi e basta.

Il resto ce lo mette il tavolo, e quindi non può vedersi che in gioco. Vuoi spingere sulla preservazione dei ricordi nel MdA? Se sei MC hai un sacco di opportunità di mettere quello che ti piacerebbe vedere nel gioco. Guarda a pag. 132 sui Fronti: MC, quando crei un fronte, segui la tua ispirazione. Scegli le cose che sono suggestive per te, quelle che ti fanno pensare ad apocalisse, amore, sangue, pericolo, violenza, traumi. I racconti antichi come Afflizione (magari Illusione o Usanza)? Se sono una cosa che ti fa pensare all'apocalisse... mettili e pigia su essi, ovviamente senza venire meno ai Principi. Ma il fatto che il vecchio cantastorie non sia immortale, o che i PG siano liberissimi di ignorare il filone della cultura orale se non viene esso a cercarli, non ti impedisce proprio di metterlo di partenza.

Se sei giocatore ugualmente le flag ci sono e parecchie. Rispondere alle domande, per esempio: svelando che tuo padre era il vecchio cantastorie e che l'ultimo suo racconto parlava di..., oppure facendo il Conciatore cantastorie (se non può essere Scaltro & Cortese raccontare un mito dell'Apocalisse davanti ad una folla ferma e affascinata che se non fossi tu a raccontarlo se ne sarebbe già andata borbottando "ma con 'ste storie io mica mangio", cosa lo è?), o il Driver che Baratta in racconti di comunità in comunità, o che ne so, uno Strizza Cervelli per spiegare i cui poteri attingi a Jung, l'inconscio collettivo e ricordi dell'Età dell'Oro rimasti sepolti nelle teste che li hanno consciamente dimenticati? Finchè il piacere intellettuale non travalica il gioco, a me sembra tutto fattibile davvero.
(Nota, sono personaggi che avevo già pensato. Non esempi inventati ora. Quindi, per quanto non AP perchè non verificati in gioco, sono idee venute davvero.)

Ugualmente per la questione del Conciatore mi sembra che tu cerchi di inquadrarlo come 'una classe' quasi, o comunque di vederci dei paletti che per me esistono per essere rovesciati di prospettiva da chi vuole. Io per dire avevo immaginato un personaggio coperto di tatuaggi mobili; quando si spoglia non è tanto il fascino che emana a bloccare le persone, quanto le figure in movimento a spaventarle o ipnotizzarle.) Correggimi se sbaglio ma la mia impressione è quella, e secondo me mettere il tuo gusto come metro in gioco e non fermarsi a 'apparentemente il manuale blocca il mio gusto' chiarirebbe molti dubbi 

Dubbi che comunque troveranno la loro soluzione giocando materialmente quello che vuoi. Quindi ti invito, alla tua prossima partita, a fare il Conciatore o usare l'abbigliamento fetish o portare racconti di come era il Mondo Prima. Fallo, introduci quello che ti affascina e vedi il risultato!

( So che è un minestrone, ma visto che per me un paio di topic presentavano lo stesso problema di prospettiva ho provato a suggerire una soluzione.)

Ammettevo di essere quasi incredulo quando leggevo della durata breve di Dog Eat Dog; invece in due ore e poco più, complete di spiegazione al newbie (me), s'è consumata una partita davvero interessante.

Partita in quattro sullo strumento colonialista G+: me, Ezio, Mauro, Enrico. Rapida sicuramente, e molto intensa sin dall'inizio. S'è aperta del resto con un doppio omicidio, con alcuni nativi Leilani che cercavano di nascondere i corpi di due Spaniardi uccisi perchè stavano tagliando gli alberi (i nativi, schiavisti forestali, non danneggiano alberi se non prima di rituali appositi), ed è finita in un giro di scene preciso. Quattro scene in croce, una civiltà finita malissimo. E per quanto all'inizio il nostro oppressore Ezio abbia picchiato molto pesante, mostrando come la totale asimmetria di poteri del gioco sia schifosamente funzionale alla storia che si viene a creare, poi i casini cominciamo a crearceli a vicenda.

Del resto:
quando gli Spaniardi aboliscono la schiavitù e prendono tutti i neo-liberati con loro per renderli preti e monache;
quando la schiava Haukea fugge nella foresta, causando l'uccisione di venti nativi per rappresaglia, e torna ad un villaggio disperato la mattina dopo;
quando il profittatore Agor cerca di manipolare la faccenda per fare di Haukea il capro espiatorio e guadagnare potere sul villaggio attraverso il ricatto e la complicità di un delatore;
quando diventa una regola "i nativi sono inferiori ai delatori";
quando il vecchio e stanco Dulu sembra cedere al ricatto, per poi far linciare Agor dalla folla, farsi capo ribelle del popolo e avere come risultato tutti portati ai ceppi;
quando Haukea fatta monaca trascina padre Francisco Xavier do Nascimiento (ricordo bene?), arciprete Spaniardo, nel rogo assieme a lei;
quando il vecchio, con una pistola alla tempia e l'obbligo di convertirsi, resta fermo e piange silenziosamente mentre viene ucciso...
insomma, capisci che le cose sono venute parecchio interessanti.

Di AP come collegamento alle procedure di gioco adesso non saprei dire troppe cose sconnesse: c'è un sistema semplice che, oltre a dare la già scritta asimmetria (per esempio, per farla breve e approssimare molto, l'Occupazione può quasi sempre mettere l'ultima parola sull'immediato seguito dei conflitti e quindi ribaltare la tenue vittoria di un nativo in un peggioramento delle cose), mette davvero in condizione di fare scelte difficili. Infrangere le regole dell'Occupazione troppo rapidamente porta a bruciarsi, in uno scoppio di violenza che fa danni immediati ai colonizzatori ma preclude al giocatore di avere voce in capitolo nel "cosa accadrà all'isola?" dell'endgame.
Io per esempio, con Dulu messo davanti - o meglio, di tempia - alla morte, ero tentato di non perdere quegli ultimi due token che mi avrebbero permesso, morti già gli altri e fatto magari un ripensamento finale, di fare il bene dell'isola mettendo del mio nella parte di epilogo legata al destino finale del posto. Però no, il vecchio tremante e infermo aveva già ripreso in mano la propria vita e lo spirito di libertà del suo popolo grazie alla fuga di Haukea: non poteva che morire da uomo libero. Mostrare come muore un Leilani = 1, decisioni a medio termine del giocatore = 0.
Come non detto, quindi; crepati tutti dunque ciao, l'isola dei Leilani sarà tanto convertita da rimanere l'ultima colonia a capitolare tanti, tanti, tanti anni nel futuro.

So che in due ore è venuta una giocata davvero soddisfacente, molto con l'odore della prima volta e d'ora in poi saprò giocarci più aggressivamente, e che ora come ora ci vedo molta profondità di gioco: si è giocato per esempio poco con svariati tratti di nativi e coloni - tipo gli alberi e il fatto che gli Spaniardi fossero invece vegetariani - e mi piacerebbe le prossime volte vedere come l'Opposizione colpisce su temi come il cibo, l'approvvigionamento, i riti religiosi. E provare un personaggio che cerca più attivamente il compromesso con i coloni. Insomma, un gioco che promette faville a provarlo ancora.
Quindi un po' di pubblicità non può guastare.